《印象·武隆》昨晚成功公演 五大亮點讓人久久難忘

　　如果說《印象·劉三姐》像水，那么《印象·武隆》就像山。在昨晚的觀賞過程中，重慶晚報記者注意到，整個演出巧妙利用了現場的地形，融入了山歌、號子、木船等地域文化，烹調出一席聲、光、影、人相結合的視聽盛宴，五大演出亮點讓人久久不忘。

　　重慶晚報訊 昨晚8時，《印象·武隆》大型實景演出正式公演。總導演王潮歌和樊躍評價說，這是世界上獨一無二的峽谷舞臺，演出非常精彩。

　　這場演出是張藝謀在全國的第七個印象系列，地點在武隆縣仙女山鎮桃園大峽谷。張藝謀擔任藝術顧問，王潮歌、樊躍擔任總導演。演出正式開始前，武隆縣向王潮歌、樊躍頒發了武隆榮譽市民和文化旅游發展顧問聘書。

　　演出共70分鐘，近兩百名演員參演，其中有大量非專業演員。演出結束后，觀眾紛紛站立鼓掌。隨后，王潮歌和樊躍兩位總導演召開新聞發布會表示，偉大的主題很重要，《印象·武隆》找到了一個展現巴蜀人風貌的偉大主題，所以能夠推動創新，推動發展。這場演出是一個民俗文化產品，通過演出可以成為旅游產品，對于武隆乃至重慶的旅游產業將發揮很大的作用。

　　兩位導演表示，武隆桃園大峽谷這種自然的峽谷劇場，概念上非常先進，是世界上獨一無二的。“我們對這場演出的效果非常滿意。”王潮歌說，這場演出沒有任何紕漏，與觀眾產生了良好的共鳴。當然，還要看觀眾的評價，接受市場檢驗。

　　王潮歌同時表示，將從演出收入中提取一部分資金成立一個基金，專門用于保護川江號子。

　　本版稿件由重慶晚報首席記者 劉邦云 記者 楊帆 實習生 汪一陽 攝影報道

　　《印象·武隆》節目單

　　(根據現場演出整理)

　　1、開場歌舞

　　2、父親的船

　　3、抬石號子

　　4、火鍋搖滾

　　5、太陽出來喜洋洋

　　6、纖夫的故事

　　7、哭嫁

　　8、川江號子

　　9、尾聲

　　大亮點

　　“聲光影人”盛宴

　　1、時光隧道

　　投影雄奇壯美的人文自然景觀

　　武隆仙女山是典型的卡斯特地貌，山高而陡峭，平地很少。演出劇場選在海拔高度為1150米的仙女山桃園大峽谷，要在演出現場找出一塊很大的平地來做劇場和停車場很不容易。張藝謀在演出現場設計了一個時光隧道，巧妙地解決了這個難題，還為整個演出增加了不少亮色。

　　這個時光隧道長225米，連通演出場地———它穿過一座山崖，一端是一個平壩，用作劇場入口及停車場，另一端是一個U形山谷，高低落差200余米，四周懸崖峭壁。山谷周邊有幾棟川東民居，正對著山崖則是觀眾席，觀眾席前就是舞臺，許多道具直接掛在山崖上。

　　時光隧道兩側有近百臺投影儀，把烏江纖夫、武隆天生三橋、芙蓉洞等雄奇壯美的人文與自然景觀投射于隧道兩側，營造出夢幻般的光影效果。人走在其中，猶如在萬花筒中漫步穿越，于恍然不覺中抵達桃園大峽谷演出劇場，在演出開始前制造出了先聲奪人的獨特效果。

　　2、現場嗨舞

　　上百人舞動展現完美視聽震撼

　　張藝謀以前的印象系列注重挖掘民族元素，而《印象·武隆》有了很大創新。在《火鍋》環節，竟然出現了非本土的踢踏舞，一大群演員在觀眾席前的木地板上跳舞，節奏明快。這還不算完，隨后的一段音樂運用搖滾元素，極具動感，還有饒舌表演。

　　最讓人熱血沸騰的是，這時所有演員突然分成5條直線，直接穿過觀眾席過道，站在現場觀眾一旁舞動起來。觀眾席中間還有一名領舞者，舞姿非常奔放，帶動觀眾跟著手舞足蹈。上百人一起舞動的宏大場景，讓人切身感受到完美的視聽和精神震撼。

　　3、少女哭嫁

　　最能展示重慶女孩柔美的畫景

　　演出高潮環節，舞臺出現一位老纖夫。這位老人和一個婆婆用重慶話講故事，說話間說到了哭嫁。這時，舞臺后邊一個小樓的窗戶打開了，卷簾微微上提，露出一排女孩的芊芊玉足。

　　她們在一個無水的木盆中洗腳，雖然看不見她們的臉，但能感受到出嫁之前喜悅又恐懼的心情，她們唱了起來———“我的父啊我的母，出嫁才知道父母的苦。”然后，她們慢慢從走廊里走出來，用弱不禁風而嬌羞的舞步，展現自己的婚姻歷程。最后是一個滿身紅衣的新娘，深深拜倒在一根紅菱前邊。不少現場觀眾認為，這是整場演出中，最能展示重慶女孩柔美的情景畫景。

　　4、真實木船

　　從山崖對面的空中緩緩劃過來

　　演出臨近尾聲時，一艘真實的木船緩緩從山崖對面的空中劃過來。四周的燈光在船身附近形成奇特光影，猶如水面。而在船駛出來之前，張藝謀還用光影營造出瀑布的效果，好像高山流水，引發現場觀眾一片驚嘆。

　　原來，張藝謀在觀眾席和對面山崖之間設計安裝了兩根鋼絲，形成一道滑軌。這艘木船平時停在山崖那邊，演出時則順著鋼絲滑動過來，猶如懸空一般飛翔。這艘木船長約6米，兩頭翹，中間寬，體型優美，通體紅色，是典型的川東木船。

　　5、本土民歌

　　利用山谷的回音混響肉聲演唱

　　整臺演出的音樂元素，絕大部分都有鮮明的重慶特色。有原汁原味的哭嫁歌曲，有《川江號子》、《太陽出來喜洋洋》等民歌，經過張藝謀的重新演繹，你會發現本土音樂也這么好聽。

　　《川江號子》在整場演出中多次出現，其中有一段無伴奏合唱，演員沒有使用麥克風，在山谷的各個角落用肉聲演唱，利用山谷的回音混響，此起彼伏，撞擊心靈。《太陽出來喜洋洋》也被演繹出了不同風格，歡快時讓人感覺簡直想飛，如同搖滾一般;演出臨近尾聲時，則放慢節奏，弦樂如同緩慢的潮水，讓人依依難舍。